Hitler e os livros

Já aqui me tinha referido à relação de Hitler com os livros, a propósito de “Hitler’s Library”, de Ambrus Miskolczy. Sobre o mesmo tema publiquei no semanário «O Diabo» e noutra casa uma recensão ao livro “A Biblioteca Privada de Hitler – Os Livros que Moldaram a sua Vida”, recém-publicado entre nós. Aqui fica.

A biblioteca "maldita"

A Civilização publicou um olhar sobre a biblioteca particular de Hitler que tenta revelar os livros que mais o influenciaram. Um campo novo para tentar descobrir o pensamento do führer

Adolf Hitler é visto normalmente como uma “encarnação do mal” e deve ser a figura do século XX sobre quem mais obras se publicaram. No entanto, muitas delas raramente trazem algo de verdadeiramente novo sobre o líder do III Reich, que viu o seu fim num dos períodos mais trágicos da História da Europa. Agora, para colmatar a falta, eis que com agrado chega pela mão da Civilização Editora, “A Biblioteca Privada de Hitler – Os Livros que Moldaram a sua Vida” (capa mole, 316 páginas, 18,90 euros).

As pilhagens e a destruição do pós-guerra fizeram desaparecer grande parte dos mais de 16 mil volumes que compunham a biblioteca de Hitler. Do que sobrou, Timothy W. Ryback seleccionou alguns para contarem a história do seu proprietário, do Guia de Berlim de Max Osborn, comprado durante a Primeira Guerra Mundial, à biografia de Frederico II, de Thomas Carlyle, oferecida por Goebbels em 1945, passando pela “bíblia” rácica norte-americana de Madison Grant.

Segundo ele, Hitler tinha "D. Quixote", "Robinson Crusoe", "A Cabana do Pai Tomás" e "As Viagens de Gulliver" entre as grandes obras da literatura mundial e considerava Shakespeare superior a Goethe e Schiller.

O autor não se refere apenas ao conteúdo das obras e à sua influência. É bastante interessante a forma como descreve fisicamente os exemplares, o seu estado, dedicatórias e anotações.

Nota positiva também para a imagem da capa, uma belíssima fotografia de Heinrich Hoffmann, que na edição portuguesa está maior e a cores, ao contrário da versão reduzida e a preto e branco da edição original.

Esta obra não chega a ser uma biografia intelectual de Hitler, nem uma análise sistemática da sua biblioteca. É uma interpretação feita num estilo mais ligeiro, claramente destinada a um público mais abrangente. Não obstante deixar muito a desejar, tem o mérito de despertar a curiosidade para um aspecto pouco conhecido e por vezes até ignorado da vida de Hitler. Kubizek, amigo de juventude de Hitler, disse que “os livros eram o seu mundo”. Que melhor sítio para tentar compreendê-lo do que na sua biblioteca? [publicado na edição desta semana de «O Diabo»]

Óscares 2011

A Academia estava muito preocupada com a baixa de audiências da cerimónia dos Óscares e foi algo que se notou da pior forma este ano. Numa tentativa de fazer uma coisa “jovem” escolheu como apresentadores James Franco e Anne Hathaway e encolheu a duração do evento, pondo actores a despachar, literalmente, a entrega dos galardões.

Para o ano há mais e espera-se que seja melhor (não é difícil). Mesmo para inovar, convém aprender com as boas lições do passado…

Derrotados
“A Rede Social”, com oito nomeações, venceu três, das quais Melhor Argumento Adaptado. Uma justíssima e esperada consagração do notável trabalho de Aaron Sorkin. Mesmo assim, com toda a expectativa criada e ao falhar a merecida melhor realização para David Fincher, é um perdedor.
“Indomável”, o magnífico ‘western’ dos irmãos Coen, com dez nomeações, ficou de mãos a abanar. É pena, porque este foi um dos filmes do ano com representações fantásticas do veterano Jeff Bridges e da jovem Hailee Steinfeld.

A xaropada “127 Horas”, com seis nomeações, também ficou a ver navios… e bem. Ainda que, como muitos disseram, a mera nomeação é por vezes um prémio. Se foi o caso, nem isso merecia.
Na animação, a segunda nomeação de um filme de Sylvain Chomet, o maravilhoso “O Mágico”, perdeu para o forte adversário da casa “Toy Story 3”.

Vencedores
“O Discurso do Rei”, foi o grande vencedor da noite. Apesar de só conseguir quatro das doze estatuetas para as quais estava nomeado, foi considerado o Melhor Filme, contra uma concorrência de peso, Tom Hooper conseguiu ser reconhecido como Melhor Realizador e Colin Firth como Melhor Actor, não esquecendo o prémio de Melhor Argumento Original para David Seidler.

“A Origem”, de Christopher Nolan, filme que sinceramente me desiludiu, acabou por ganhar quatro das oito categorias para as quais tinha sido seleccionado. Apesar de serem mais técnicas, não deixa de ser uma vitória.

No documentário “Inside Job – A Verdade da Crise”, um merecidíssimo reconhecimento do trabalho corajoso de Charles Ferguson sobre os responsáveis pela actual crise financeira.

Natalie Portman, contrariando certas críticas, venceu justa e esperadamente o Óscar para a Melhor Actriz, pelo seu desempenho em “Cisne Negro”. Foi a única estatueta das cinco nomeações deste filme de Darren Aronofsky.

“The Fighter – O Último Round”, acabou também por ser o vencedor dos papéis secundários. Premiando os belos desempenhos de Christian Bale e Melissa Leo. Curisoamente tiveram os melhores discursos da noite. O dele bastante sincero e o dela tão admirada que até soltou “the f word”, como dizem os americanos. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Um dia d'O Diabo especial

Este é o meu primeiro dia como director do semanário «O Diabo». Um novo desafio para o qual espero estar à altura. Abaixo fica a capa, como habitualmente, e o meu editorial.

Aos leitores

Sou pouco mais velho do que “O Diabo” e este foi um jornal com o qual, literalmente, cresci. Desde criança que me recordo de ver este semanário em casa dos meus avós e não resistir ao seu logótipo, o que me fazia amiúde recortar os vários desenhos que ilustravam as secções.


Talvez daí tenha nascido a minha paixão pela imprensa e o verdadeiro vício pelos jornais, que se foi agravando. Recordo também os elogios feitos a Vera Lagoa, cuja independência e importância eram louvadas por familiares por quem tinha o maior respeito e consideração. Talvez aí tenha percebido que há mais no jornalismo do que as meras notícias e que o “quarto poder” é uma fonte de tentações, para muitos irresistíveis.

Já no liceu, quando a política me começou a atrair, tornei-me leitor regular de “O Diabo”, para estranheza de muitos condiscípulos e choque de alguns professores, para mais tarde, já na Faculdade, começar a colaborar esporadicamente na imprensa.
De há um ano a esta parte tenho colaborado regularmente neste semanário e assistido à solidificação de uma equipa motivada pela vontade de continuar um marco de irreverência e coragem no panorama nos jornais nacionais.

Encontrei nesta redacção uma segunda casa e alguém que depositou em mim a confiança para continuar o seu trabalho. Ao José Esteves Pinto não posso deixar de agradecer tal honra e reconhecer o seu esforço de tantos anos com um grande abraço.

Aos leitores que sempre nos acompanharam cabe-me apenas garantir que, com a incansável redacção e dedicados colaboradores, darei o meu melhor para continuar o nosso jornal. [publicado na edição de hoje de «O Diabo»]

Céline no Magazine Littéraire

Uma edição a não perder.

O amigo do Rei

“O Discurso do Rei” tem todos os ingredientes para ser um sucesso comercial. É um ‘biopic’ de uma figura da realeza britânica, passado num ambiente histórico e baseado em factos reais. Rapidamente se tornou um dos favoritos aos Óscares, tendo sido nomeado para doze categorias, incluindo a de melhor filme e a de melhor realização.

Tom Hooper, que já havia experimentado o género histórico com as mini-séries “Elizabeth I” (2005) e “John Adams” (2008), realiza um filme mais íntimo, longe de uma grandeza que alguns esperariam, por se passar num período crucial na História da Europa.

Nos anos 30 do século XX, na iminência da Segunda Guerra Mundial, o poder da rádio revela-se da maior importância para a afirmação do soberano perante as massas. A seguir à gravação de uma mensagem de Natal, o rei Jorge V tem um diálogo com o seu segundo filho, o príncipe Alberto, duque de York, no qual chegam à conclusão de que se “tornaram actores”... A rádio é considerada por muitos, à época, como uma verdadeira “caixa de Pandora”, mas é impossível ignorá-la.

No entanto, o príncipe é atormentado pela sua gaguez desde criança, algo que agora se revela um problema ainda maior. A duquesa incita-o a consultar todos os especialistas da área, mas sem êxito. Finalmente, decide recorrer a um terapeuta da fala australiano, cujos métodos são no mínimo estranhos e incluem palavrões e exercícios físicos.

Com a morte do seu pai e a abdicação do seu irmão, o futuro Jorge VI depende directamente de Lionel Logue (Geoffrey Rush) para ultrapassar o seu impedimento de comunicação. Durante os tratamentos desenvolve-se entre ambos uma intimidade que resultará numa amizade profunda. Mas até aí chegar, o caminho será sinuoso. Para além da distinção de classe entre um membro da família real e um súbdito, Logue é um “aussie”, um “colonial”, algo que o situa na base da estrutura social da altura. Por outro lado, este terapeuta excêntrico apercebeu-se pela experiência que a gaguez tem causas psicológicas e consegue entrar na traumatizante adolescência de um príncipe que está longe de ser uma “história de princesas”.

O papel de Jorge VI, notoriamente difícil, é esplendidamente representado por Colin Firth, bem acompanhado pelos desempenhos de Geoffrey Rush e de Helena Bonham Carter.

Esta é uma história de um homem que ultrapassa uma adversidade que o parecia limitar para sempre, para chegar a um desafio ainda maior. Depois de assistir, em família, ao pequeno filme noticioso da sua coroação, Jorge VI vê imagens de um discurso de Adolf Hitler. Uma das filhas pergunta-lhe o que ele está a dizer, ao que o rei responde: “Não sei... mas está a dizê-lo muito bem”. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Dia d'O Diabo

É preciso caminhar...

Hoje, o programa Méridien Zéro tem como tema as caminhadas e convida Fanny e Mathilde, que fizeram uma volta à Europa a pé, e Werner, animador do grupo TRACE. A emissão francófona da Radio Bandiera Nera pode ser escutada às 22 horas portuguesas.

Lanceiro - Cadernos Militares nº 4

O último número da revista "Lanceiro - Cadernos Militares" tem a destacar os artigos "Pintura Histórico-Militar", do TCor Cav Marcos Andrade, "Sargentos-Mores", pelo SMor Cav Fernando Lourenço, a conclusão de "Tentativas e Golpes Militares", de Roberto de Moraes, o discurso de António Barreto na sessão solene do 10 de Junho de 2010, entre outros, para além das secções habituais. Pode ser adquirida nas livrarias Barata e Férin, em Lisboa, ou encomendada através do endereço de correio electrónico: jornallanceiro@gmail.com.

Réfléchir & Agir n.º 37

O último número da imprescindível «Réfléchir & Agir», a “revista autónoma de desintoxicação ideológica”, tem como tema central “Para uma economia enraizada e solidária”, e oferece um dossier com artigos de Eugène Krampon, Georges Feltin-Tracol, Henri de Robert, Tanguy Douar, Fabrice Léhenaire, André Fauvin, François Pernet e uma entrevista com Michel Drac. Destaque ainda para a grande entrevista com a Philippe d'Hugues sobre o cinema, o artigo de Christian Bouchet sobre a história da direita radical russa, a reflexão sobre “Modernidade, pós-modernidade e hipermodernidade”, de Edouard Rix, e os artigos “Nas fontes da ecologia”, de Thomas de Pieri, e “O caso Houellebecq”, de Pierre Gillieth. Nas notas de leitura, temos várias páginas de livros para descobrir. Não esquecendo as habituais críticas, música e cinema, os breves comentários à actualidade e outras secções habituais. Referência ainda para a breve entrevista com Lieutenant Sturm, o principal animador do Méridien Zéro, o programa francês da Radio Bandiera Nera.

Mortos: 200 Milhões - Todos Nós

Esta é a capa da edição portuguesa de "Le Camp des Saints", de Jean Raspail, publicado pelas Publicações Europa-América, em 1977, com o título “Mortos: 200 Milhões - Todos Nós”, recentemente reeditado em França. Como afirmei num post a que chamei "perigosa parábola", urge republicá-lo no nosso país.

A sinopse desta obra premonitória rezava assim:  

«Um dia, num futuro que não vem longe, uma estranha frota de velhos navios corroídos pelo tempo e pelo uso parte do golfo de Bengala e ruma em direcção à Europa. Traz a bordo um milhão de estropiados: os esfomeados dos "países subdesenvolvidos", que, cansados da miséria, resolvem bater às portas do paraíso do homem branco.

Como irá ele reagir à invasão pacífica dos que vêm buscar abrigo nas suas terras? Com a respiração suspensa, o mundo espera. Entretanto, ao longo de todas as fronteiras do hemisfério rico, outros milhões de homens - muitos - aguardam para se aventurarem também à conquista do paraíso...

Ficção científica? E talvez não, se tivermos presentes as previsões demográficas para o ano 2000...

É este o grave problema que Jean Raspail nos propõe neste romance grave. Um romance em que, através do trágico ou do burlesco das situações imaginadas, o autor assume uma posição que o leitor pode aceitar ou rejeitar. O problema, esse, talvez não possa ignorá-lo...»

O lado negro

O primeiro filme de Darren Aronofsky que vi foi “A vida não é um sonho” (2000), uma viagem alucinante ao vício e à espiral descendente da degradação humana e nunca mais esqueci o nome deste realizador. Anos depois, em 2008, voltaria a surpreender com o excelente “Wrestler”, onde Mickey Rourke interpretou magistralmente um lutador em fim de carreira. Foi, assim, com certa expectativa que vi “O Cisne Negro”, filme que levou Aronofsky de novo ao mundo do espectáculo e suscitou críticas antagónicas, quase numa oposição amor/ódio.

A história desenrola-se em Nova Iorque, no seio de uma companhia de ‘ballet’. Preparando o início da nova temporada, o director, Thomas Leroy (Vincent Cassel), faz um ‘casting’ para a escolha da substituta da anterior estrela, Beth MacIntyre (Winona Ryder). Nesta produção de “O Lago dos Cisnes”, a protagonista tem que desempenhar tanto o papel de Cisne Branco como o de Cisne Negro. A jovem e dedicada Nina Sayers (Natalie Portman) desperta a atenção do director, pela sua técnica e desempenho como Cisne Branco. No entanto, ele hesita em seleccioná-la, duvidando que ela consiga ultrapassar a sua rigidez para atingir a paixão necessária para representar o Cisne Negro.

Ela acaba por conseguir o lugar, para grande felicidade da sua mãe omnipresente e controladora da sua carreira. Mas o caminho para a revelação do seu “lado negro” está longe de ser fácil. A tensão entre ela e Thomas cresce, ao mesmo tempo que, como uma sombra, uma bailarina recém-chegada à companhia, Lily (Mila Kunis), a começa a atormentar.

Esta busca desse lado mais solto, mais apaixonado, há que largar certas restrições. Romper com a rapariga “certinha” e dar asas ao sentimento. Este processo implica uma perda da inocência. Uma transformação. O romper com uma ordem estabelecida.

Tudo isto se passa ao som de uma banda sonora baseada na obra de Tchaikovsky, no ritmo gracioso do bailado e com uma representação de suster a respiração por parte de Natalie Portman. Alguma da crítica falou de ‘overacting’, mas na minha opinião ela encarna perfeitamente a personagem.

Na realização, Aronofsky continua com a sua “câmara ao ombro” que funciona muito bem. O mesmo não se pode dizer quando descai para um registo mais próximo do terror. A coisa não sai bem e era melhor ter-se mantido no ‘suspense’ puro e duro. Por falar nisso, há na história um jogo de espelhos que é transposto literalmente para a tela. As alucinações de Nina são, assim, sentidas pelo público.

Todo este tormento é uma transformação. Todo este percurso é uma busca da perfeição. Esta é a mensagem do filme. Até onde estamos dispostos a ir pela perfeição? O que estamos dispostos a mudar para atingir um fim? Mesmo que esse seja o nosso lado negro... [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Um artigo a reter

Corria o ano de 2004 quando nesta casa partilhei um excerto do excelente artigo "Léon Krier e a Modernidade da Arquitectura Tradicional", do Francisco Cabral de Moncada. Infelizmente, a ligação para o texto integral perdeu-se, passando a estar inacessível. É por isso que, não podia deixar de saudar o João Marchante, que em boa hora o decidiu reproduzir, bipartido, no seu blog. Um abraço para ambos, em especial para o Francisco, com quem tive o prazer de almoçar há uma semana.

Dia d'O Diabo

As raízes anglo-saxónicas do Mundialismo

Hoje, o programa Méridien Zéro tem como tema as raízes anglo-saxónicas do Mundialismo e como convidados Jean-Patrick Arteault e F. Sainz. A emissão francófona da Radio Bandiera Nera é emitida às 22 horas portuguesas.

Para hoje

O almoço das quintas...

...também é um blog.

35 anos contra o Sistema

A propósito dos 35 anos que hoje completa o semanário «O Diabo», aqui deixo o editorial que escrevi na última edição.

Há 35 anos Portugal era um País muito diferente. Depois do Verão Quente de 75, com o VI Governo Provisório em funções e sob observação apertada do Conselho da Revolução, nascia uma voz incómoda no panorama da imprensa nacional. Um jornal assumidamente anti-sistema, que nunca se calou. Nunca deixou de denunciar as injustiças apesar de todas as adversidades e contra todos os que o tentaram silenciar.

Hoje muita coisa mudou, mas a dependência económica, a ditadura do politicamente correcto, entre tantos outros factores de pressão, sujeitam a imprensa dita “de referência” a uma onda uniformizadora que faz lembrar outros tempos. Por outro lado, o estado alarmante do País e a assustadora inversão de valores justificam a persistência deste jornal de “combate e cultura”, como o considerava a sua fundadora.

O combate continua, contra os que vão espoliando Portugal, os que “se vão governando”, estejam ou não no governo. Na cultura, que cada vez mais é nivelada por baixo, há que assegurar a divulgação dos não-alinhados, dos alternativos, dos dissidentes.

O Diabo é, assim, um exemplo de independência e irreverência que nunca deixou de se renovar, permanecendo fiel aos seus princípios fundadores. Um jornal de futuro, com um espírito de rebeldia, essencial para recusar o conformismo e enfrentar o pensamento único reinante.

Recordar o 10 de Fevereiro

Combate e cultura

O semanário "O Diabo", por ocasião dos seus 35 anos de existência, publicou na passada terça-feira, na sua secção de memórias, o primeiro editorial, escrito pela sua fundadora Vera Lagoa. Vale a pena ler e verificar que o espírito se mantém.

Embrulhada

O bem conhecido e neurótico realizador Woody Allen, desde há uns anos, tem tido uma fase “europeia” com boas surpresas. É o caso do excelente “Match Point” (2005), num registo britânico belissimamente conseguido, ou de “Vicky Cristina Barcelona” (2008), um delírio com algum sangue quente ibérico. Foi, assim, com expectativas algo elevadas, que vi “Vais conhecer o homem dos teus sonhos” para sair do cinema à espera de mais.

O que está em causa nesta história, como não podia deixar de ser, são as desavenças conjugais, a busca do amor e as consequentes desilusões. Tudo numa sátira às relações humanas e aos desenganos da vida.
Primeiro temos Alfie (Anthony Hopkins) e Helena (Gemma Jones), divorciados após um casamento de 40 anos. Ele, numa tentativa de regresso aos tempos áureos da juventude, pratica desporto e acaba por envolver-se com uma prostituta (Lucy Punch) gastadora, parola e muito mais nova. Ela, deprimida com a sua sorte, encontra conforto e esperança numa vidente charlatã que lhe serve ‘whisky’ enquanto lhe assegura que encontrará um novo amor.

Depois, uma geração abaixo, descobrimos a filha de Alfie e Helena, Sally (Naomi Watts) e o seu marido Roy (Josh Brolin). Ela trabalha no mundo das galerias de arte e desenvolve uma “paixoneta” pelo seu patrão Greg (Antonio Banderas), convencendo-se de que é correspondida. Ele, médico de formação, é um escritor norte-americano frustrado que sonha com um ‘best-seller’ e não suporta as visitas recorrentes da sogra recriminatória, começando a desejar a jovem e atraente vizinha (Freida Pinto) que vê da sua janela enquanto desespera pelo telefonema da editora que parece nunca chegar.
É o terreno propício aos desencontros, traições e enganos que se vão sucedendo à medida que se destrói o aparente equilíbrio desta família londrina.

Há uma cena no filme de que gostei especialmente. A que põe Antonio Banderas e Naomi Watts frente a frente, aquando da despedida dela do seu trabalho. Allen filma em planos alternados, com diferentes profundidades. A sequência capta maravilhosamente o entendimento – ou, melhor dizendo, desentendimento – que cada uma das personagens tem uma da outra. A distância e o afastamento são, desta forma, literalmente captados pela câmara.

Este é, assim, um filme de Woody Allen, facilmente reconhecível. Onde a história não se desenrola, antes se vai enrolando, para terminar numa embrulhada total. Mas como há excepções, talvez haja quem encontre o dito “homem dos sonhos”. Nós é que não encontramos aqui o “filme dos sonhos”. É um Allen e vê-se bem, onde valem sobretudo alguns pormenores e o cinismo final, mas não vai além disso. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

IdentidaD n.º 34

Entrevista com Jean Raspail

A propósito da reedição de "Le Camp des Saints" em França, de que falei aqui, referi uma excelente entrevista dada pelo autor, Jean Raspail, ao canal televisivo France 3 que não resisti a partilhar aqui.

Dia d'O Diabo

La Nouvelle Revue d'Histoire n.º 52

Nas bancas nacionais está o número 52 de «La Nouvelle Revue d'Histoire», que tem como tema principal "Os Homens e a Guerra" e oferece um excelente dossier, bastante completo, com artigos de Hervé Coutau-Bégarie, Philippe Conrad, Charles Vaugeois, Dominique Venner, Bernard Lugan, Bernard Fontaine, Guy Chambarlac, Bruno Colson, e uma entrevista com o Dr. Eckard Michels sobre os alemães na Legião Estrangeira . Destaque também para a entrevista com Stéphane Courtois, o "historiador de esquerda que demoliu o comunismo". Uma publicação de qualidade ímpar, a não perder.

O conflito israelo-palestino

A edição de hoje do programa Méridien Zéro é dedicada ao complexo conflito israelo-palestino. O convidado é Zacarias Adam, um militante humanitário da causa palestina. Como sempre, a emissão tem início às 22 horas portuguesas e pode ser escutada através da Radio Bandiera Nera.

Robert Brasillach (31/3/1909 - 6/2/1945)

Regresso ao Homem do Castelo Alto

O Miguel Vaz partilhou na casa que agora ambos frequentamos um comentário à sua leitura de do «O Homem do Castelo Alto», de Philip K. Dick, de que falei aqui há uns anos. Refere-se à edição lançada entre nós no ano passado pela Saída de Emergência com um prefácio de Nuno Rogeiro.

Como lhe disse em comentário, não li nenhuma das traduções portuguesas do livro, nem a que ele menciona, nem a publicada anteriormente pela Livros do Brasil na colecção Argonauta, em dois volumes. Cingi-me ao original.

No que respeita ao ensaio que abre esta edição, tinha a ideia de que se tratava do artigo de N. Rogeiro "A Ruínas Espelhadas - Notas sobre a Ficção de Philip K. Dick", publicado no n.º 14/15 da revista "Futuro Presente, em 1983. O Miguel confirmou que o mesmo é, "segundo as palavras do autor, é uma versão "muito manejada e revista" desse texto inicial publicado na "Futuro Presente", até para "ter em contra o largo continente de estudo que, nas últimas décadas, se foi formando sobre Dick", e recebeu o título céliniano "De um Castelo ao Outro - Engenharia e Engenho na Ficção "Científica" de Philip K. Dick". Apesar de já ter lido o livro e de admirar bastante o seu autor e restante obra, confesso que me despertou a curiosidade.

Terre & Peuple Magazine n.º 46

O último número da "Terre et Peuple Magazine" tem como tema central "O Sol regressará" e inclui um dossier com artigos de Pierre Vial, Alain Cagnat e Claude Perrin. Destaque ainda para o artigo de Robert Dragan intitulado "Que ler sobre a imigração?" e para a conclusão da entrevista com Jean-Patrick Arteault, iniciada na edição anterior, sobre as raízes do mundialismo ocidental.

Escolhemos estar no campo dos malditos

"No plano do compromisso, escolhemos a lucidez e as consequências que dela decorrem. Nomeadamente, que as convicções nunca devem ser sacrificadas aos interesses conjunturais, sempre ilusórios. De facto, isto significa que recusamos qualquer compromisso, qualquer oportunismo, baseado no pretexto de que o nosso corpo ideológico nos impede toda a perspectiva de «sucesso». Qual «sucesso»? Aquele que consiste, vendendo a alma por um prato de lentilhas, em ser tolerado, admitido pela gente que controla o poder, todos os poderes, e que exigem dobrar a espinha aos dogmas do politicamente correcto para escapar à diabolização? Um pouco por toda a parte, na Europa, gente tida como pertencente ao nosso campo compromete-se num caminho sem retorno, no caminho da renegação. Fazendo vassalagem ao cosmopolitismo, ao poder do dinheiro. Convertendo-se ao emburguesamento que os leva a trair os compromissos e as lutas de juventude. Não é preciso ser «extremista», certamente, para obter um lugar (trampolim...) no circo democrático. Lamentável degradação, que não inspira mais do que desprezo. O que não impedirá os renegados de continuarem tão ou mais párias que aqueles que fazem cintilar um certificado de respeitabilidade, aparentemente capaz de abrir as portas de promissoras carreiras.
Nós não temos ilusões: estamos e escolhemos estar no campo dos malditos. Para sempre. E estamos por gosto, já que é o único sítio no qual podemos cruzar-nos com homens e mulheres dignos de estima."

Pierre Vial

Além

Existe vida depois da morte? É possível comunicar com os que já partiram? São perguntas que o Homem tem feito ao longo dos tempos e que não perdem a actualidade. Este é um tema polémico e, pior ainda, muito dado a lamechices e charlatanices. Daí que ver Clint Eastwood debruçar-se sobre este assunto desperta, no mínimo, a curiosidade dos cinéfilos.

Reza a história que Steven Spielberg conseguiu que Eastwood lesse o argumento de Peter Morgan e se decidisse a fazer este filme que estava na calha há algum tempo. Será porque o realizador, agora octogenário, se preocupa mais com a morte? Interrogações a deixar aos especuladores habituais…

Nesta “Outra Vida”, são apresentadas três histórias que logo se percebe que se vão inevitavelmente cruzar. Por um lado temos a personagem mais bem conseguida, George Lonnegan (Matt Damon), um homem simples que consegue comunicar com o além e que já fez disso negócio com a ajuda do irmão interesseiro. Considera que o seu “dom” é na realidade uma maldição que o impede de levar uma vida normal. Abandonou as “leituras” e prefere trabalhar como operário. No entanto, não é tão fácil assim fugir do seu talento. Depois, há os dois gémeos ingleses de 12 anos, Marcus e Jason (Frankie e George McLaren), que vivem com a mãe drogada e alcoólica, controlada pelas autoridades. Jason morre atropelado e o irmão não descansa enquanto não consegue entrar em contacto com ele. Essa busca proporciona alguns momentos engraçados quando Marcus consulta certos charlatães que abundam neste meio. Por fim, a personagem mais fraca, Marie Lelay (Cécile de France), uma jornalista francesa com uma carreira de sucesso e a quem a vida corre de feição, que sobrevive a um ‘tsunami’ enquanto está na Tailândia. Essa experiência de quase-morte vai alterá-la para sempre e fá-la iniciar uma pesquisa sobre as provas científicas de que é possível comunicar com o além.

A fantástica cena do ‘tsunami’, que abre o filme, está muito bem conseguida e realizada. Confere alguma espectacularidade sem cair no exagero. É para isto que servem os efeitos especiais.

Quanto ao lado politicamente incorrecto de Clint, não deixa de aparecer, ainda que pontualmente. É o caso do atentado no metro de Londres ou a cena em que a professora de Marcus o manda tirar o boné dentro da aula, quando ao seu lado está uma rapariga muçulmana trajando o seu ‘hijab’…

Por último, foi na conferência de imprensa dada no New York Film Festival, em Outubro do ano passado, aquando da estreia deste filme, que Clint Eastwood referiu o nosso mestre cinematográfico Manuel de Oliveira. Disse ele: “há aquele realizador português que tem mais de cem anos e continua a fazer filmes. Eu tenciono fazer a mesma coisa!” Esperemos que sim. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Dia d'O Diabo

Outra casa

A blogosfera é um vício, já o reconheci. É por isso que estou novamente num blog colectivo, mais uma vez nascido de uma tertúlia. Chama-se Jovens do Restelo e junta um grupo de Amigos bem conhecidos nestas andanças. Uma nova casa a visitar.

Tomislav Sunic no Méridien Zéro

 

A edição de hoje do programa Méridien Zéro tem como convidado Tomislav Sunic, escritor, politólogo e diplomata croata. O tema centra-se no seu livro «Homo Americanus: Filho da era pós-moderna», dedicado às origens e dinâmicas dos mitos fundadores da América. Formado em Literatura inglesa e francesa e doutorado em ciência política, Sunic foi professor na Universidade da Califórnia entre 1988 e 1993, tendo depois servido como diplomata em diversas capitais europeias. O programa é emitido às 22 horas portuguesas, através da Radio Bandiera Nera.

O talento não é desculpa (II)

Este título aplica-se muito bem ao recente caso de censura ao escritor Céline por parte do governo francês, que aqui referi. Lembrei-me dele a propósito do que escrevi sobre um caso semelhante, à nossa escala, cuja vítima foi o António Manuel Couto Viana. A esse propósito citei Alain de Benoist: "Pablo Neruda, Bertold Brecht ou Einsenstein são, e com razão, celebrados pelo seu talento. Drieu, Céline ou Leni Riefenstahl, ainda que não vejam negado o seu, continuam envoltos numa aura sulfurosa, que leva a lembrar que «o talento não é desculpa."

Mais do mesmo?

A abstenção venceu umas eleições presidenciais onde se confirmou a regra da recondução do recandidato. Cavaco Silva descansou tudo e todos. Poupou-nos uma segunda volta e poupou-se um provável susto. Os portugueses preferem a continuidade, garantem-nos. Só não sabemos para onde continuamos...

Manuel Alegre quase experimentou a sensação de Soares em 2006. Por outro lado, não só à direita, como também no PS, muitos se congratularam com o afundar deste tubo de ensaio para um futuro entendimento à (extrema) esquerda. Não despertarão agora estes amanhãs que riem.

Fernando Nobre, que surpreendeu com um resultado inesperado, parece agora uma versão revisitada do Alegre de 2006. Do alto dos seus votos, avisou já que vai “estar atento”. Esperam-se as mesmas ideias de um movimento, um novo partido, a participação da sociedade, etc. Na prática, tanta alegria terá igual fim triste.

O candidato comunista, mesmo com uma quebra significativa, confirmou que os seus correligionários mantêm a disciplina partidária no que toca ao voto. A cassete e a sua música continuam a provocar a mesma dança.

José Coelho mostrou que no circo eleitoral os portugueses não dispensam um palhaço. Com uma votação impressionante baseada num voto essencialmente de protesto, o candidato a quem chamaram “Tiririca da Madeira” ficou em segundo lugar na sua região e em primeiro no Funchal. Uma pedrinha no sapato de Jardim?

Por fim, como por vezes se faz justiça eleitoralmente, Defensor de Moura e a sua candidatura nonsense obtiveram um merecidíssimo último lugar.

Cada povo tem os heróis que merece. [publicado na edição desta semana de «O Diabo»]

Actualidade céliniana

Depois da censura a Céline que referi aqui, é caso para relembrar que o melhor blog para acompanhar a actualidade céliniana é o excelente Le Petit Célinien, que há muito consta das ligações desta casa.

Oficialização do disparate

Foi hoje publicada em Diário da República a Resolução do Conselho de Ministros n.º 8/2011, que determina a aplicação do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa no sistema educativo no ano lectivo de 2011-2012 e, a partir de 1 de Janeiro de 2012, ao Governo e a todos os serviços, organismos e entidades na dependência do Governo, bem como à publicação do Diário da República.

Perante tal atentado, perpetrado pelos próprios (des)governantes, resta-nos resistir. Nesta casa continuará a escrever-se português. Façam o mesmo. Há que fazer uma frente de blogs contra o (des)acordo ortográfico.

Dia d'O Diabo

Alguém falou de qualidade literária?

O Miguel Vaz, outro céliniano como eu, lembrou ontem a censura feita pelo governo francês à celebração oficial do 50.º aniversário da morte de Louis-Ferdinand Céline, após pressões devido ao "anti-semitismo" do escritor francês. É isso mesmo, nada interessa a qualidade do que escreveu, a sua influência e o seu génio.

A estes bem-pensantes de serviço, que estão ao mesmo nível que os que "gostam" da obra de Céline por o considerarem "anti-semita", ninguém tira os óculos de vistas curtas. Simplesmente não conseguem ver mais além, ver um grande mestre das letras que foi chegou muito mais longe do que qualquer um deles algum dia poderia sonhar.

Manoel de Oliveira em grande entrevista

Simplesmente imperdível é a grande entrevista conduzida por João Marcelino com o nosso mestre do cinema Manoel de Oliveira, hoje publicada no «DN». É de ler de fio a pavio, mas não resisto a deixar aqui algumas passagens.

Sobre o progresso, é categórico: «O que é que nos dá o progresso? Uma coisa só: conforto. Só conforto. O homem da caverna tinha de matar o boi...» E também sobre a tecnologia: «Somos todos escravos da tecnologia».

Quando perguntado sobre os problemas que tinha tido com a PIDE, respondeu: «Não tive problemas com a PIDE. A PIDE é que teve problemas comigo! Fiz uma reunião, disse coisas que eram certas e, por serem certas, meteram-me na cadeia durante uns oito, dez dias. E depois viram que não tinham razão, não podiam, soltaram-me. Houve um movimento também favorável, mas não se pode dizer, a verdade verdadeira não se pode dizer porque é um risco.» Ao que o entrevistador reagiu, «"Era" um risco?», mas o realizador não se deixou ficar: «Era... não sei se ainda é. Sabe que esta história política é muito difícil, muito grave. Há uma desmobilização fortíssima, há uma perda de valores enorme! Hoje a aldrabice monta por aí com toda a força, e isso é triste.»

Sobre o cinema em Portugal diz que «está muito bem, muito obrigado! Há realizadores muitíssimo bons, e devia ser mais desenvolvido e exportado em força, o que dava entrada de dinheiro! Eu dizia, na proporção de um país pequeno, pobre e na situação em que está, que o nosso cinema merecia uma ajuda para que os filmes corressem mundo e fossem também uma entrada económica de resultados.»

Afirmando que «O "Nobel do Cinema" não são os Óscares», diz que a verdadeira originalidade está na personalidade do artista e remata com lucidez que é preciso «não confundir o retrato com o modelo; o modelo é uma coisa, o retrato é outra.»

Por fim, a humildade: «Não me sinto realizado! Estou a tentar realizar-me neste curto espaço que me resta.»

Aleksandr Dugin no Méridien Zéro

Na emissão de hoje, o programa Méridien Zéro apresenta uma entrevista exclusiva com Aleksandr Dugin, ideólogo político russo, conhecido pelas sua defesa da "Eurásia". Como habitualmente, o programa é emitido às 22 horas portuguesas, através da Radio Bandiera Nera.

O João está de parabéns

O obrigatório Eternas Saudades do Futuro completou quatro anos de existência, mas é o João que está de parabéns. Como ele insiste em não ter caixas de comentários, tenho que referir aqui o excelente texto de outro amigo, o Pedro Guedes, sobre esse aniversário. Incluindo-me num grupo de resistentes, o Pedro dedicou-nos umas "palavras do muito nosso Rodrigo Emílio". Obrigado a ambos. Obrigado a todos os que continuam em pé entre as ruínas.

Cavaco

«No mandato para que domingo o vão eleger, Cavaco tornará a esperar pelos factos consumados. Não é claramente um homem que se arrisque e não vale a pena imaginar que ele mexerá um dedo para "salvar a Pátria". Cavaco não se mexe. Excepto por Cavaco.»

Vasco Pulido Valente
in «Público»

Da tradução

O Miguel lembrou o adágio "traduttore, traditore" queixando-se da actual incompetência e desleixo nas traduções. Tem toda a razão.

A esse respeito, recordo-me sempre do que me ensinou uma velha professora de tradução. Dizia ela que há três coisas obrigatórias para fazer um bom trabalho: saber a língua para a qual se traduz, saber acerca do assunto sobre o qual se traduz e, finalmente, saber a língua da qual de traduz. Frisava ela que era essencial esta ordem de importâncias e que, infelizmente, poucas vezes era respeitada. Resultado final: disparate.

Viagem a outro mundo

O “Complexo do Alemão” é um conjunto de favelas na zona norte do Rio de Janeiro conhecido pela sua dimensão, pelo tráfico e, em especial, pela extrema violência. O mundo das favelas brasileiras sempre gerou grande curiosidade, mas depois do excelente “Tropa de Elite” (2007), de José Padilha, ganhou um mediatismo colossal. No final do ano passado, a enorme operação militar que se seguiu à série de ataques e atentados perpetrados pelos traficantes cariocas foi amplamente televisionada. Os telejornais abriam com verdadeiros cenários de guerra na “cidade maravilhosa”, que um dia foi capital de Portugal, e as imagens de soldados armados protegidos por blindados a subir os morros mostravam que não se tratava de um mero caso de polícia.

O documentário português “Complexo – Universo Paralelo”, que está agora em cartaz, beneficia muito de toda essa publicidade. Muita da sua promoção e até o próprio ‘trailer’ põem a ênfase nos “bandidos” e na violência. Mas atenção, o filme está longe de ser um exercício de câmara oculta ou uma colecção de imagens explícitas de combate urbano. Reparei que na estreia muita gente esperava algo do género e saiu claramente desiludida. Esta verdadeira viagem a outro mundo, o “universo paralelo” anunciado no título, é antes um olhar para a vida dos habitantes do Complexo.

Os irmãos Mário e Pedro Patrocínio, respectivamente o realizador e o director de fotografia do filme, chegaram ao Complexo do Alemão em 2005 depois de um convite para fazer um teledisco do músico de ‘funk’ MC Playboy. Essa experiência levou-os a frequentar a favela e a realizar várias entrevistas com moradores que captassem as várias realidades e histórias locais. Desse conjunto escolheram quatro personagens representativas. Opróprio MC Playboy, “funkeiro” que é um símbolo cultural da comunidade, preocupado mais com a consciência social que com o crime. Seu Zé, uma espécie de ancião respeitado e influente, que preside à Associação de Moradores e é um conhecedor profundo desta favela que viu crescer. Dona Célia, uma mãe de oito filhos que sobrevive graças à sua “é em Deus”, como ela diz, mas também a uma capacidade de resistência incrível. Vende embalagens para reciclagem para evitar que a família passe fome, incluindo o marido alcoólico que passa a maior parte do dia deitado. Nota-se que é a personagem central, uma imagem paradigmática do ambiente familiar na favela e um exemplo de perseverança. Por fim, os traficantes, jovens que tapam a cara e mostram as suas espingardas automáticas, afirmando estar preparados para tudo, que é como quem diz, a guerra com a polícia.

Os militares por seu turno são filmados como parte da paisagem. Farda camuflada, capacete e arma em punho, normalmente nas esquinas, a controlar os movimentos. A fazer lembrar, por exemplo, soldados israelitas numa operação na Faixa de Gaza.

Um filme bem construído que sai da reportagem sobre troca de tiros, mas que também podia ter ido mais longe. Um olhar interessante sobre um sentimento de fronteira entre dois mundos: o das favelas e o lá de fora. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Dia d'O Diabo

As fadas de Praga

A Jan Palach

Ainda o requiem

Em conversa com um amigo, lembrei-me que a última vez que ouvi o Requiem por Jan Palach foi num jantar que se seguiu a uma homenagem ao Rodrigo Emílio. Quem o declamou foi o António José de Almeida que, infelizmente, teria uma morte trágica três anos depois.

Mas este poema havia sido musicado e cantado na RTP, quatro anos antes do 25 de Abril, como contou aqui o Mário Martins, numa bela recordação. Por (muitas) vezes a memória conforta-nos.

Requiem por Jan Palach

Arde o coração de Praga.
Arde o corpo de Jan Palach.
Podemos dizer que o Rei Venceslau,
montado em seu cavalo,
também viu crescer o fogo
em que arde o coração de Praga.
João Huss, queimando o seu corpo,
também arde na Praça de Praga.
E os cavaleiros da Boémia,
o povo e os grão-Senhores,
os operários de Pilsen,
os poetas e cantores da Eslovóquia,
todos ardem nessa tarde e nessa praça.
Queimamos a coragem e o heroísmo,
queimamos a nossa infinita resistência.
Não é verdade, Soldado Schweik?

Eles vieram das estepes e disseram:
É proibido morrer pela Pátria,
é proibido resistir à opressão,
é proibido combater a ocupação.
É proibido amar os campos verdes do seu país.
É proibido amar o verde da esperança.
É proibido amar a Esperança

Estás proibido, Jan Palach!
És proibido, Jan Palach!
Estás proibido de existir, Jan Palach!
Estás proibido de morrer!

Eles vieram das estepes a disseram
todas estas palavras.
Mas também é verdade que disse um dia o Rei Venceslau,
montado em seu cavalo:
«Esta nossa terra será livre,
e nela crescerão livres
as virgens, as mães e os filhos.
E nela crescerão livres as flores.»
E das flores virão rosas,
rosas brancas, para cobrir a campa
de Jan Palach.
Arde o Coração de Praga,
arde o corpo de Jan Palach,
arde o corpo do Futuro.
E já cresce a Primavera!

José Valle de Figueiredo

Evita e o peronismo

A emissão de hoje do programa Méridien Zéro é dedicada à Argentina, mais concretamente ao tema «Evita e o Peronismo», contando com a presença do jornalista e escritor francês Jean-Claude Rolinat e do ensaísta italiano Gabriele Adinolfi. Como habitualmente, o programa é emitido às 22 horas portuguesas, através da Radio Bandiera Nera.

O pós-Le Pen

Marine Le Pen foi, sem surpresa, eleita a nova presidente do Front National, que segundo o diário "Le Figaro" teve 67% dos votos e será a candidata natural do partido às presidenciais do próximo ano. Sucedendo ao seu pai, promete alterar a face da maior expressão da extrema-direita francesa através da chamada estratégia de "desdiabolização". A este respeito republico aqui a conclusão do meu artigo "O pós-Le Pen", publicado no semanário "O Diabo", no dia 25 de Maio de 2010. Para ler o artigo na íntegra, basta clicar na imagem ao lado.

Está guardada para Janeiro de 2011 a decisão relativamente ao sucessor de Le Pen. Os militantes escolherão em congresso entre a filha do histórico presidente, Marine Le Pen, ou o eterno número dois, Bruno Gollnisch, debilitado pela saída de vários dos seus apoiantes de peso.

A confirmar-se a esperada eleição de Marine, começa já a especular-se o que será o futuro do partido. Esta mulher divorciada, com bons dotes de argumentação, mas que recusa as polémicas que isolaram o seu pai, é considerada mais “frequentável”. É por isso que muitos começam a aceitar como provável a hipótese de uma “finização” do FN. Quer isto dizer que pode acontecer em França uma alteração semelhante ao que aconteceu em Itália com Gianfranco Fini. Ao tornar um partido de extrema-direita mais “respeitável” e aceite, conseguir que este integre uma coligação governamental de direita.

Uma recente edição da revista francesa “Le Point”, que fez capa com a filha de Le Pen, perguntava se estávamos perante uma “normalização” do FN em curso. Isto porque, segundo uma sondagem, 36% dos simpatizantes da UMP se diziam favoráveis à participação de Marine num governo, ao passo que no FN essa percentagem atingia os 85%.

A moderação de Marine Le Pen, com a qual pretende atingir a desejada respeitabilidade, faz com que produza afirmações sobre o 25 de Abril como as publicadas no jornal “Expresso”. Na edição de 1 de Maio passado desse semanário, afirmou: “Na história política de Portugal, Mário Soares teve um papel fundamental, positivo, para o fim do regime, em 1974, e na luta contra o comunismo, a seguir”. Ou ainda: “Sou democrata e respeito a soberania popular: a revolução dos cravos respondeu ao desejo da maioria dos portugueses”.

Votar ou não votar?

Eis a questão... Vários cavaquistas estão preocupados que posições como a que aqui referi levem a uma segunda volta que dê a vitória a Alegre. Pior, temem que isso possa abrir caminho a um futuro governo de coligação à esquerda. Este foi o tema de uma conversa que tive há dias com um amigo meu conservador. Perante tais cenários, perguntei-lhe se ele esperava que à direita houvesse uma atitude análoga à do "sapo engolido" pelos comunistas para evitar a eleição de Freitas, ao que ele respondeu: Exacto! No entanto, como lhe disse, não é assim tão simples, porque tal reacção não se passa às direitas. Tal pode revelar falta de pragmatismo político, mas como costuma dizer-se a culpa não morre solteira...

Do mandato de Cavaco Silva como presidente da República recordo dois assuntos, entre outros, que provocam tal recusa. O "nim", como lhe chamei na altura, ao casamento homossexual e, mais importante ainda, a nova lei da nacionalidade. Mesmo assim, estão dispostos a ir votar ao abrigo da desculpa do "mal menor"?

A máquina da fama

É sobre este mecanismo infernal que se debruça hoje o Eurico de Barros no "Diário de Notícias", a propósito do mediático crime nova-iorquino de que se tanto fala. Aconselha a "reflectirmos sobre esta obsessão da fama que atravessa a sociedade portuguesa, e que é atiçada muito especialmente pelas televisões", definindo bem o estado actual de coisas: "Com os seus programas de transformação eufórica e acelerada de completos anónimos em "ídolos", em vedetas, em "famosos", em top models ou outros top quaisquer, os seus reality shows de exposição constante, intensa e indecorosa de concorrentes tão inconscientes como desprotegidos, uns e outros feitos carne para canhão de uma batalha pelas audiências que assume proporções cada vez mais agressivas e chocantes, as televisões têm contribuído de forma maciça para a criação, disseminação e vulgarização desta perversa ideologia da fama, desta pindérica subcultura da celebridade, ajudadas pela proliferação da imprensa "cor-de-rosa". Esta fama é precária e está presa por fios, é tosca e efémera. Os que a atingem estão sujeitos a ser rapidamente esquecidos, ridicularizados e até mesmo execrados pelos que os promoveram, aclamaram e plebiscitaram. Porque a lógica da "máquina de famosos" é triturar depois de aclamar. Ou até mesmo muito antes disso, como se acaba de ver pelo crime de que toda a gente fala." Na mouche!

Apologia da abstenção

É o que faz hoje Vasco Pulido Valente no "Público". Ora leiam a conclusão: "(...) a abstenção não é ilegítima. É um acto de recusa total do regime que um cidadão está no direito de não legitimar pelo seu voto (mesmo com um voto em branco). E confessemos que um regime que propõe, como alternativa para a Presidência da República, Alegre ou Cavaco merece amplamente uma recusa total. Chegou a altura de não pactuar em nada com a miséria estabelecida da política portuguesa".

Varela e os livros

Falei deste caso aqui há uns anos e, sinceramente, não esperava outro resultado. No início do ano passado estive em Barcelona e tive oportunidade de falar com Pedro Varela, que me disse estar à espera de ser preso em breve, depois de anos a batalhar contra o sistema judicial. Aconteceu.

Esqueçamos as ideias dele (melhor dito, aquelas que lhe atribuem), porque o "crime" se baseia em editar e vender livros. Livros! Se isto, só por si, já é suficientemente escabroso, há a registar que o tribunal decidiu que os milhares de exemplares apreendidos devem ser destruídos! Como diz o Miguel Vaz, "de repente, «Fahrenheit 451» parece assustadoramente real"...

Em Espanha surgiu automaticamente um movimento de apoio que dá informações sobre o caso e sobre como ajudar através do blog Libertad Pedro Varela. Também em Portugal, o HNO disponibiliza postais de protesto a enviar ao Embaixador de Espanha no nosso país e ao presidente do Governo catalão.

Um caso para estudar e avaliar a liberdade de expressão nesta União (Soviética) Europeia.

Uma história de amor

No mês seguinte à instauração da república em Portugal, morria um dos grandes mestres das letras russo, Lev Tolstoi, autor de inúmeras obras, entre as quais “Guerra e Paz” ou “Anna Karenina”, mas também inspirador do movimento tolstoiano de cristãos anarquistas.

É exactamente sobre os últimos tempos da vida de Tolstoi que trata “A Última Estação”, longa-metragem realizada por Michael Hoffman, que também escreveu o argumento a partir do romance homónimo de Jay Parini, publicado em 1990.

O filme debruça-se especialmente sobre a questão da cedência dos direitos de autor de Tolstoi ao domínio público, tal como queria Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), amigo do escritor e fundador dos Tolstoianos. Tais intenções iam contra a vontade da mulher de Tolstoi, a condessa Sophia Tolstaya, interessada em garantir os rendimentos familiares e um estilo de vida aristocrático. Esta disputa vai pôr em causa a relação e o amor entre Tolstoi e a sua esposa e gerar inúmeros conflitos dentro da família e do movimento.

A meio deste turbilhão surge um novo elemento, Valentin Bulgakov (James McAvoy), recém-nomeado secretário de Tolstoi, seguidor dos seus ensinamentos e grande admirador da sua obra. Privando tanto com o escritor como com a sua mulher, a sua fidelidade acaba por ser dividida e tenta, dentro do possível, atenuar a tensão.

Apesar de tolstoiano, Bulgakov começa a interrogar-se sobre várias das posições do movimento e atitudes dos seus dirigentes, ao mesmo tempo que se apaixona por Masha (Kerry Condon), outra tolstoiana com dúvidas. Mas é o próprio Tolstoi que faz com que Bulgakov se questione, quando por exemplo lhe diz, depois de contar peripécias de juventude, “eu não sou lá um grande tolstoiano”.
Essa é talvez a parte mais interessante desta história, a reflexão sobre a concretização de um movimento e a vontade e posição da sua figura de referência. Até que ponto os seguidores o seguem realmente? Serão, como reza o ditado popular, mais papistas que o Papa?

Neste filme de época, com uma realização que cumpre, há a destacar as soberbas interpretações dos dois protagonistas Christopher Plummer, no papel de Tolstoi, e Helen Mirren, no papel de Sophia Tolstaya, que lhes valeram nomeações para os Óscares.

Por fim, para aqueles impacientes que saltam das cadeiras mal acaba a acção, chamo a atenção para não o fazerem. Durante o filme vemos que Tolstoi estava constantemente a ser filmado no seu dia-a-dia, o que gera uma curiosidade natural em ver as imagens originais. Acontece que essa curiosidade é satisfeita, pois várias dessas passagens acompanham os créditos finais. Uma oportunidade para comparar com o que acabámos de ver. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Dia d'O Diabo

Vídeo sobre o 1.º Seminário de História do Património e da Ciência

Um amigo chamou-me a atenção para este pequeno vídeo sobre o 1.º Seminário de História do Património e da Ciência, dedicado ao Prof. Mendes Corrêa, que decorreu na Universidade Lusófona, em Lisboa, e ao qual consegui assistir parcialmente.

Força e Honra

A emissão de hoje do programa Méridien Zéro tem como convidados os fundadores da editora Les Amis du Livre Européen, a propósito da publicação do primeiro livro, intitulado «Force & Honneur». Uma obra que, ao longo de 352 páginas, faz a retrospectiva de 30 batalhas que marcaram a França e a Europa, contando ainda com ilustrações de Dimitri (Guy Sajer). Como sempre, o programa é emitido às 22 horas portuguesas, através da Radio Bandiera Nera.

O português que entrevistou Jünger

Foi este o título da homenagem que o Eurico de Barros fez hoje no "Diário de Notícias" ao nosso amigo comum Roberto de Moraes e que reproduzo abaixo:

"Num país onde qualquer obscuro jogador de futebol que vai dar uns chutos para um clube romeno ou eslovaco, ou qualquer treinador manhoso que vai orientar a selecção do Turcomenistão ou do Suriname, é transformado em figura nacionalmente relevante e merecedora da mais enlevada atenção dos media, passam muitas vezes despercebidas as pessoas realmente excepcionais, que fizeram coisas únicas.

Uma delas foi Roberto de Moraes, jornalista, tradutor e especialista em história militar e da Europa, falecido em Lisboa, a 17 de Dezembro, aos 71 anos. Trabalhou em O Século, Vida Mundial e A Nação, bem como na RTP, tendo deixado colaboração espalhada por vários outros títulos nacionais e estrangeiros, e publicações militares.

Roberto de Moraes ficará para a história do jornalismo nacional, por ter sido o único português a ter entrevistado o escritor Ernst Jünger, por várias vezes, beneficiando da sua profunda ligação à cultura germânica e do seu conhecimento da literatura europeia,em especial a alemã, a francesa e a inglesa.
A primeira dessas longas entrevistas com o autor de Sobre as Falésias de Mármore e A Guerra como Experiência Interior, deu-se a 27 de Maio de 1973, na casa de Jünger em Wilflingen, na Suábia, e foi publicada, sob o título Ernst Jünger: O Mago da Floresta Negra, na Vida Mundial, em 1976, com destaque de capa.

É um documento único, que fez com que Roberto de Moraes seja o único português mencionado por aquele gigante das letras no seu diário. Na hora da sua morte, aqui fica a homenagem, a evocação e o orgulho de o ter conhecido e de lhe ter chamado amigo."

Alain de Benoist no lançamento da Finis Mundi

Quem não foi ao lançamento da revista Finis Mundi e perdeu a exposição de Alain de Benoist pode agora assistir na internet ao vídeo que o Júlio Mendes Rodrigo teve a feliz ideia de fazer e disponibilizar. Obrigado!

O Lanceiro recorda Roberto de Moraes

O blog dos "Lanceiro - Cadernos Militares", lembrou Roberto de Moraes, seu colaborador e sócio convidado da Associação de Lanceiros, enumerando as suas participações na revista e informando que o seu primeiro artigo publicado no jornal "Lanceiro" n.º 4, de Setembro de 1999, com uma elaborada descrição da "Carga da Brigada Ligeira", será, em sua homenagem, republicado no n.º 5 dos Cadernos Militares.

Simplesmente mágico

Para muitos, esta altura é a indicada para ir ao cinema ver filmes de animação em família. Todos eles, claro, de produção norte-americana e na sua maioria muito (demasiado?) movimentados, cheios de efeitos estrondosos, ambientes futuristas e, ultimamente, condenados ao 3D. Felizmente, há vida para além disso…

Que belíssima surpresa é encontrar nas salas nacionais uma obra de animação cinematográfica europeia, mais concretamente franco-britânica, dirigida por um realizador talentoso como Sylvain Chomet, que nos maravilhou com “Belleville Rendez-vous” (2003). Se tudo isto não for suficiente, acrescente-se que este filme é baseado num argumento original de Jacques Tati e traz-nos uma história simples mas tocante.

Foi a filha de Tati, Sophie Tatischeff, que levou Chomet a este argumento que o seu pai escrevera com Henri Marquet em finais dos anos 50 do século passado. A história era demasiado pessoal e, supostamente, para ser representada por ela e por Tati. Contava-nos o fim de carreira de um ilusionista francês que, fazendo espectáculos em locais decadentes para sobreviver, acabava por ir para Praga, onde encontrava uma rapariga que acredita na sua magia e com quem desenvolve uma relação pai-filha, mudando a sua vida. Sophie acabou por achar que esta “carta de amor” do seu pai ficaria bem em versão animada e que Chomet era a pessoa certa para o fazer. Ela morreu antes de o realizador ter iniciado o projecto, mas os responsáveis pelo espólio de Tati mantiveram a autorização.

Há que referir uma controvérsia à volta das intenções originais, suscitada pela filha mais velha de Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, ainda viva, que afirmou que esta era uma tentativa de reconciliação do seu pai com ela. Chomet discorda e disse que nunca chegou a conhecer Sophie, mas que pensava que Tati o havia escrito para ela devido à culpa que sentia por estar afastado dela enquanto trabalhava.

Voltando a este “Mágico”, não é só nas semelhanças físicas do ilusionista do filme que vemos o próprio Tati. Este tem mesmo o seu nome completo: Tatischeff. No entanto, há mais nesta personagem do que a sua reprodução mimética.

Nesta versão, Chomet trocou a Checoslováquia do argumento original pela Escócia onde tem o seu estúdio, mas a visão poética e melancólica sobre a passagem do tempo nada perde com isso. Edimburgo proporciona até um duplo ‘cameo’, quando Tatischeff entra num cinema e vê projectado o filme de Tati “O Meu Tio” (1958). Esse cinema existe ainda hoje e chama-se Cameo.

A opção da animação tradicional, com um recurso mínimo ao digital, confere uma autenticidade ao filme que é profundamente sentida. Os escassos diálogos, as pequenas imperfeições das personagens, as magníficas paisagens, os pormenores, o movimento compassado, podem ser apreciados nesta obra que se desenrola tal e qual como o tempo da história que conta. Uma passagem do tempo intemporal. Para ver e rever. [publicado na secção CineMais da edição desta semana de «O Diabo»]

Dia d'O Diabo

Alain de Benoist entrevistado por Nuno Rogeiro

Alain de Benoist esteve em Lisboa a propósito do lançamento da revista Finis Mundi e foi entrevistado por Nuno Rogeiro para o programa Sociedade das Nações. A ver.

Recomeço

Depois de um ano para esquecer, marcado várias mortes, nunca o nome do mês de Janus - deus dos inícios e fins - fez tanto sentido.