O regresso dos agentes espácio-temporais

Valérian e Laureline foram mais uns daqueles heróis de Banda Desenhada que preencheram o imaginário da minha adolescência. A propósito da sua recente transmutação em filme, o «Público» teve a óptima ideia de republicar a colecção integral em álbuns duplos. É pena que não tenha optado pela edição em capa dura, mas está de parabéns por continuar a não ceder à crescente imposição do famigerado Acordo Ortográfico. Assim, podemos reler as aventuras da mais famosa dupla de agentes espácio-temporais tal e qual como quando éramos jovens sonhadores.

Relativamente ao filme, realizado por Luc Besson e que tenta levar estes heróis (ou uma versão deles) para o mercado do outro lado do Atlântico, tenho as maiores reservas, mas ainda assim tenciono vê-lo. O Eurico de Barros, que é um apreciador da BD como eu, escreveu que mesmo com reservas, "o filme é muito mais potável do que um apreciador da série de BD desde a primeira hora (como é o autor destas linhas) poderia temer, sobressaindo clara e positivamente de entre tudo o que tem sido feito nesta ingrata área das adaptações de BD franco-belga ao cinema." Veremos...

Cinema na Portugália

"Já houve em Lisboa cinemas onde se podiam ver filmes ao ar livre no Verão." Quem o escreve é o Eurico de Barros, que no "Observador" recorda que até a famosa cervejaria Portugália, quando ainda não havia sido clonada pela máquina replicadora do franchising, "teve um cinema ao ar livre instalado no seu terraço, baptizado Cine Esplanada Portugália, com sessões regulares nas noites de Verão". É uma viagem no tempo que vale a pena, até ao "tempo de uma Lisboa mais cinéfila do que hoje".

Deodato e o seu filme maldito

O Eurico de Barros entrevistou o realizador italiano Ruggero Deodato, que a propósito do seu "filme maldito", "Holocausto Canibal" (1980), afirmou: «Quando o filme se estreou, escreveram que eu era fascista e racista, coisas dessas. O tempo passou, e depois, mais tarde, os jornais que me tinham insultado disseram, com todo o destaque, que nessa época eu havia sido o único realizador a atacar essa realidade da falta de integridade dos media. Os mesmos jornais de esquerda!» Uma entrevista a não perder!

Robin Hardy (1929-2016)

Robin Hardy, o realizador britânico que marcou o Cinema com o seu magnífico "The Wicker Man" (1973), morreu no passado dia 1 de Julho com 86 anos de idade. Que os Deuses o acolham!

The Deer Hunter

«Stanley, see this? This is this. This ain't something else. This is this. From now on, you're on your own.»

Filmes de culto (XLII)

The Wicker Man, Robin Hardy, 1973.

Livros nos filmes (V)

Jamie Bell, no papel de Jimmy no remake de "King Kong" (2005), a ler "Heart of Darkness" de Joseph Conrad.

Abandonado

“71”, estreia do francês Yann Demange como realizador no Cinema, é uma descida ao início dos “Troubles” na Irlanda do Norte. O jovem militar britânico Gary Hook (Jack O'Conell) é mobilizado para Belfast e descobre que o conflito que é “em casa” está afinal muito distante. Depois de deixado para trás numa missão de apoio a uma rusga feita pela Royal Ulster Constabulary, inicia uma corrida pela vida onde descobre que o confronto entre católicos e protestantes tem muitos lados e que as fidelidades são flutuantes.

O filme arrasa com qualquer concepção romântica da guerra e da instituição militar, mas é o lado adolescente que mais se evidencia nesta dura lição de vida. A tenra idade de tantos combatentes, a sua proximidade pela vizinhança e a ingenuidade que se perde abruptamente, são um espelho da própria vida de Hook. Ele é um homem sozinho contra todos e, no fim de contas, o que interessa verdadeiramente é o seu irmão mais novo Darren. Uma criança que é toda a sua família e pela qual vale a pena lutar. O único motivo pelo qual tem que sobreviver.

Ir em cantigas...

Já se sabia que ia dar asneira... Diz o Eurico de Barros que «“O Pátio das Cantigas” versão 2015 é um calhau de comédia, pesado de graçolas chineleiras, de bocas “tás-a-ver-ó-meu?”, de humor de tasca, de situações apalhaçadas, de palha de riso, de glosas menores do filme original, sem uma ideia cómica, um rasgo visual, um “gag” que fique de recordação, uma piada que perdure nos ouvidos e seja citável para a posteridade.» O pior é que este filme é o primeiro de uma trilogia dos clássicos da comédia portuguesa, como “O Leão da Estrela” e “A Canção de Lisboa”. Uma desgraça nunca vem só... É melhor não ir em cantigas.

Os responsáveis por este remake não devem ter visto com atenção a famosa cena do candeeiro, porque há uma passagem que é exactamente para eles: «Julgam que são alguém sem se lembrarem que há outros que estão muito acima (onde é que eu já li isto!?)»

Juventude

Este é o 'teaser trailer' do novo filme de Paolo Sorrentino, "La giovinezza", que conta com um elenco de luxo (Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda), para aumentar a nossa curiosidade até à estreia em Maio. Promete...

Um cineasta português

“É tão lento que parece um filme do Manoel de Oliveira.” Este é um exemplo dos comentários ignorantes – supostas piadas – com que muitos portugueses tratavam o cineasta português. A ignorância, esclareça-se, não está no facto de não conseguirem atingir a obra de Oliveira, como pretendem alguns pseudo-críticos, mas pelo simples motivo de nunca terem visto qualquer filme realizado por ele.

Agora, na hora da sua morte, é louvado e apreciado. Mas recorde-se que foi no estrangeiro (quantas vezes já assistimos ao mesmo?) que o seu talento, mestria e valor foram notados e enaltecidos. Por cá, com a aprovação da estranja, foi sendo aceite, mas continuava um desconhecido.

Nos obituários, a ‘intelligentsia’ apressou-se a lembrar a sua episódica prisão antes do 25 de Abril. Sobre o caso, recordei-me da entrevista que deu ao “Diário de Notícias”, em 2011. Quando perguntado sobre os problemas que tinha tido com a PIDE, respondeu: “Não tive problemas com a PIDE. A PIDE é que teve problemas comigo! Fiz uma reunião, disse coisas que eram certas e, por serem certas, meteram-me na cadeia durante uns oito, dez dias. E depois viram que não tinham razão, não podiam, soltaram-me. Houve um movimento também favorável, mas não se pode dizer, a verdade verdadeira não se pode dizer porque é um risco.” Ao que o entrevistador reagiu, “‘Era’ um risco?”, mas o realizador não se deixou ficar: “Era... não sei se ainda é. Sabe que esta história política é muito difícil, muito grave. Há uma desmobilização fortíssima, há uma perda de valores enorme! Hoje a aldrabice monta por aí com toda a força, e isso é triste.”

No final da entrevista, demonstrou a sua humildade, afirmando: “Não me sinto realizado! Estou a tentar realizar-me neste curto espaço que me resta.” Realizou-se. Partiu um grande português que será para sempre um dos maiores da Sétima Arte.

Editorial publicado na edição desta semana de «O Diabo».

A vulgarização da sociedade

“As Cinquenta Sombras de Grey” é a história em tom ligeiro de uma relação sadomasoquista entre um milionário e uma universitária que se tornou um ‘best-seller’ mundial. A passagem do livro ao cinema impulsionou mais ainda um fenómeno que interessa analisar.

Para o crítico de cinema Eurico de Barros, os autores “conseguiram a proeza de fazer um filme tão erótico como o presidente Robert Mugabe a tomar duche, tão excitante como ver uma parede pintada de fresco a secar, tão ‘perigoso’ como um chihuahua recém-nascido e tão ‘transgressor’ como uma velhota a atravessar uma rua um centímetro ao lado da passadeira de peões”. Razões de sobra para o evitar, mas nem a má qualidade do filme parece impedir que seja um êxito semelhante aos livros.

Paralelamente ao sucesso de bilheteira, o filme motivou uma corrida às ‘sex shops’, onde cada vez mais pessoas procuram adereços sexuais “atrevidos”.

Podemos ironizar, mas o que está em causa é mais preocupante. É uma das consequências da vulgarização da sociedade, que implica uma involução.

Como escreveu António Marques Bessa, o perigo da homogeneidade “implica uma perda nas capacidades de resposta da espécie humana no seu conjunto, apresenta também fenómenos secundários de domesticação corporal, como o aumento de gordura, diminuição de combatividade, obsessões sexuais, diminuição da selectividade sexual e outros elementos negativos para a conservação da nossa espécie. A uniformização e a vulgarização são também aspectos de uma regressão civilizacional, já que o caminho ascendente se caracteriza por uma crescente diferenciação e um maior grau de organização”.

Para além de um problema civilizacional, há uma questão íntima. As relações humanas não se resumem ao aspecto físico, muito menos a práticas ditadas por uma moda. Recordo-me do que escreveu o argentino Adolfo Bioy Casares: “a intimidade não consiste unicamente em despirmo-nos e abraçarmo-nos, como pessoas ingénuas o imaginam, mas em comentar o mundo”.

Editorial publicado na edição desta semana de «O Diabo».

Português

"The Drop", de Michaël R. Roskam, é um filme passado num bar nova-iorquino, onde se cruzam figuras do submundo do crime, sobre a ganância, a gabarolice e a frieza, mas também sobre o amor. Nesta que é uma das últimas aparições no grande ecrã de James Gandolfini, há uma cena memorável onde ele, no papel de Cousin Marv, explica que no Brasil se fala português...

Barulho por quase nada

O estardalhaço à volta deste filme apenas conseguiu extinguir a minha ínfima vontade (que era quase nula) de o ver. Gostei por isso de ler o Eurico de Barros, quando escreveu ontem, no «Observador»: «“The Interview”, e como muitos daqueles que seguem há muito tempo estas coisas do cinema e as histerias mediáticas que por vezes lhe estão associadas desconfiavam, é mais um daqueles casos de muito barulho por quase nada: um filme cujo interesse, qualidade e, sobretudo, valor satírico-gozão, estão na razão inversa do sururu que causou, de Pyongyang à Casa Branca, passando pela privacidade dos computadores da Sony Pictures.» 'Nuff said.

Found in translation

«I have to be leaving... But, I won't let that come between us. OK?»

Futuro presente

Morreu P. D. James, escritora britânica conhecida pelos sua vasta obra de policiais. Em 1992 publicou a distopia "Os Filhos dos Homens", que seria adaptada ao cinema por Alfonso Cuarón, em 2006. Concordo com Slavoj Žižek quando diz que o mais importante está no 'background' e que a verdadeira infertilidade retratada é o desespero de uma sociedade sem História. De facto, os pormenores que preenchem o cenário em que decorre a acção são merecedores de atenção redobrada, em especial nos tempos conturbados de fim de ciclo em que vivemos. Um filme a rever sob outra perspectiva.

Blade Runner sem Ridley Scott

Afinal, Ridley Scott não vai realizar a sequela de "Blade Runner", mas será produtor do filme. Aguardemos...

Segundo a revista «Variety»: «When “The Martian” wraps later this winter, Scott already has a fair idea what he’ll be doing next, though it likely won’t be the much-anticipated “Blade Runner” sequel he developed with the original film’s co-screenwriter, Hampton Fancher. “We talked at length about what it could be, and came up with a pretty strong three-act storyline, and it all makes sense in terms of how it relates to the first one,” says Scott, who adds that fans can expect to see Harrison Ford back in the saddle as the futuristic gumshoe Rick Deckard. “Harrison is very much part of this one, but really it’s about finding him; he comes in in the third act.” Per Scott, that Alcon Entertainment production should go before the cameras within the next year, but with someone else directing (he’ll produce).»

Quem é Orson Welles?

John Huston, Orson Welles e Peter Bogdanovich

A propósito do último filme de Orson Welles, João Lopes fala da ignorância generalizada e dos efeitos da televisão. Vale a pena ler:

«Um dos efeitos mais perversos da banalização televisiva do cinema, escandalosamente arredado dos horários nobres, é o esvaziamento da sua história. E o consequente ataque a qualquer sensibilidade cinéfila - porque a cinefilia começa na consciência de que o cinema tem uma história.
Há dias, tivemos mais um exemplo das singularidades dessa história e da sua dinâmica, não como uma linha recta de significação unívoca, mas sim uma paisagem de muitos cruzamentos e ziguezagues. Assim, de acordo com um artigo do New York Times (28 out.), o derradeiro filme de Orson Welles, The Other Side of the Wind, poderá, finalmente, ser visto em 2015.
Infelizmente, vivemos um tempo em que qualquer banalidade dita por um concorrente da Casa dos Segredos adquire maior ressonância mediática que uma notícia em torno do nome de Orson Welles... A atrevida ignorância da cultura televisiva dominante poderá mesmo insinuar a pergunta letal: mas, afinal, quem é Orson Welles?»

Filmes de culto (XLI)

Requiem for a Dream, Darren Aronofsky, 2000.

Aceitar o inaceitável

“Gone Girl” (vamos esquecer a tradução portuguesa do título) é o Fincher que esperamos, com Rosamund Pike num papel que lhe assenta que nem uma luva e um Affleck que até nem vai mal. Um thriller como deve ser, mas temperado pela ditadura mediática contemporânea, onde se passa de bestial a besta e vice-versa num esfregar de olhos, e com uma reflexão final: será que estamos dispostos a aceitar o inaceitável?